《未来的主人翁》

专辑文案：
　　真正受过伤的人，才知道疤痕也有生命。真正为大众创作过的人，才知道那是如何难以攀登的山岭。真正爱过、关怀过的人，才知道什么样的管道通往人性。因此，我想那些一心想掌握别人的人，才终于会了解他们自己原来也逃离不了那个摆布他的命运。
　　久违了，朋友。虽然我知道自己做的不够好，但起码我知道我进步在那里，因为我清楚我有没有尽力去做，所以我依然不会塞一首不痛不痒的歌在你手里，你会了解的。而我也知道下一步我要怎么走。
　　(起码我还是诚实的)
　　至于那些用纯粹他们个人想要的看法来塑造我，然后传播给大众的媒体参与者，或是爬到高不可攀的角度来审阅批判我的作品的人，我是永远不会对他们提出任何解释的。因为，我太清楚他们能付出多少、做出多少成绩。而我有几两，他们有几斤，天平在你手里，只有你有资格去秤！
　　(唉！我怎么竟像发起牢骚了？)
　　酱缸里传来一股文驺驺的浓重酸气，我们没有时间去理会它了，该走的路还很长、很坎坷，这个世界仍然大得我们看不清离我们最近的地平线。开阔我们的心胸视野吧！让我们一起努力，让后来的人更好走。否则，三十年风水再转以后，我们可别再听到我们曾经抬头问的那一句话：“这一大段时间，你们到底在干什么？”
　而方法可能很简单，“只要你抛开一些面子问题”。
（民国七十二年八月廿五日）

民国七十二年　
甲子循环七十二变　　　　　　　　　　　　　　　　　　
该来的已长成新绿 该去的在声嘶力竭中逐个凋零归根落地
阴阳五行的玄机中，没有所谓面子问题　
科学进化的理论中，只透露谁将被淘汰的讯息　　　　　　
一股隐然凝重的情绪，慢性地浸入我们身体
渗入举杯狂欢的热情里 渗入誓死不移的矫情里　　　　　　　　　
渗入飞来飞去的欢呼里 渗入飘来飘去的孤独里　　
因而有人在恶夜中挥洒膨胀的热血枪杀歌手
让拾荒的老人在清晨捡取满街隔宿的人性污垢
是个什么样的怒吼 远处传来无声无息的颤抖
是个什么样的哀愁　　　　
大家轮流扮演看似庄严的小丑　
未来的主人将成翁　　　
飘来飘去的将成风
在气流善变的晴雨之间
照张隐于苦涩的笑脸相片
将藏着重重心事的胶卷
放在熟睡的孩子身边
也许会有那么一天
告诉他们那曾经是
善变的民国七十二年

专辑简介：
　　这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的”。罗大佑自己说《未来的主人翁》从头到尾弥漫着一种抑郁苍凉的情绪。相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。
　　“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变……又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变”，罗大佑这番话替《未来的主人翁》里面的种种改变做了最好的注释。当这张唱片终于问世，我们发现这是一张比《之乎者也》更深沉复杂的作品；也证明罗大佑的才情与实力远远超出绝大多数人的想像。
　　“从音乐的角度来看，《之乎者也》时而还能嗅出的些许生涩莽撞之气，在这张专辑里被一种更醇厚，更凝练的声音取代，划时代的制作水准使整张唱片的面目十分统整，也更精确有力地传达了歌词中沉重无比的信息。在那个MIDI尚未面世的时代，《未来的主人翁》丰富、深遂、张力十足的音场至今听来仍然令人赞叹，不仅领先当时所有台湾的流行音乐作品，即使摆在全世界的标准来看也未必逊色。无论《亚细亚的孤儿》动用儿童合唱团，军用大小鼓和送葬用的唢呐交替出的慑人的气势，还是《爱的箴言》一架钢琴自弹自唱营造出来的空间感，都证明罗大佑在处理声音元素的功力上愈显成熟。甚至在唱腔和咬字上，他也有长足的进步；令人血脉膨胀的摇滚乐和叫人黯然心碎的抒情曲同时并存，收尾的《稻草人》不仅让我们见识到超凡的编曲功力，也是罗大佑唱得最精彩的歌之一。
　　“说到歌词，《未来的主人翁》实在给我们太多太多震撼与感动，在这有限的篇幅里是不可能说清楚的。光凭《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》和《未来的主人翁》这三首分别献给台湾的历史、现代与未来的巨作，便足以让这张专辑名列史册；再看看《爱的箴言》、《盲聋》，更今人不能不对罗大佑处理诗语言的功力大表叹服。《亚细亚的孤儿》甚至被收录在前卫出版的年度诗选中，显示这张专辑的意义已经有某方面远远超出流行音乐的范围，在不知不觉中进入无数年轻人的深层意识，改变了许多人的思考方式，对大时代造成了难以估量的影响。
　　“《未来的主人翁》是一张几乎不可能被超越的经典之作，不仅替已呈巅峰状态的罗大佑留下完整的见证，也绝对是台湾近数十年来最重要的音乐作品之一。